양영희 감독의 카메라는 음식 냄새 가득한 집 안에서 트라우마적 사건을 담담하게 비춘다. 어머니랑 싸운 뒤에도, 반가운 손님이 왔을 때도, 눈물 날만큼 힘든 이야기를 나눈 후에도, 마지막에는 언제나 다 같이 모여 따뜻한 수프를 나누어 먹는다. 양영희 감독이 먹는 수프를 만드는 사람과 함께 나누는 사람은 어떻게 변화하는지, 양영희 감독이 카메라를 들고 있는 힘은 어디서 나오는 것일지. 수프에서 비롯된 한 가족의 역사는 한 시대의 변천사이다.

김윤석: 〈수프와 이데올로기〉는 감독님의 다큐멘터리 3부작 중에서 세번째 작품입니다. 제가 전작들을(〈디어 평양〉, 〈굿바이 평양〉) 보면서 가장 궁금했고 경이롭게 생각했던 분이 어머님이셨어요. DMZ다큐멘터리영화제에서 〈수프와 이데올로기〉가 상영을 한다는 얘기를 듣고 득달같이 달려가서 보았습니다. 다른 무엇보다도 어머니의 이야기라는 점이 제일 궁금했어요. 거의 15년을 넘는 기간 동안 카메라 옆에서 그 분들을 바라본 것 같은 느낌이 들만큼 실감나는 영화였습니다.

양영희: 〈수프와 이데올로기〉라는 제목에 대해 잠깐 설명을 드리자면, 어머니는 국물을 중시하던 분이셨어요. 조선은 국물의 나라라고 하시면서 매번 마늘을 많이 넣고 삼계탕을 만들어주셨어요. 그랬기 때문에 수프는 예전부터 저에게 소울푸드였어요. 남편인 카오루씨가 객석에 앉아있는데, 첫만남에 삼계탕까지 만들면서 환영을 해주실 줄은 몰랐거든요. 그날 영상을 찍으면서 ‘아, 이건 장편으로 만들어야겠다’ 생각을 했던 기억이 납니다. 이렇게 수프가 중요한 의미인데, 그런만큼 어느 나라에서도 제멋대로 번역하지 못하는 제목으로 짓고 싶었어요. 그래서 〈수프와 이데올로기〉라고 제목을 붙였습니다.

관객: 제주도에서 있었던 4.3 희생자 추념식에 참석하셔서 감독님께서 하셨던 말씀이 인상 깊게 남았습니다. 이렇게 될 줄 몰랐다고 이야기를 하셨는데, 4.3에 대해 알게 되면서 다른 어떤 감정이 드셨는지 궁금합니다.

양영희: 복잡했습니다. 나레이션으로 제가 어머니는 어떻게 이런 고향의 기억을 가지고 살았나, 이 섬과 나라와 어머니에 대해 아무것도 몰랐다고 말했는데요. 자신의 어머니, 자기 가족에 대해 몰랐다는 것은 자기 자신에 대해 몰랐다는 것이라고 생각합니다. 내가 어떤 사람에게서 나왔는지, 어떤 사람이 나를 키웠고 어떤 영향을 받고 내가 자랐는지 아는 것은 매우 중요하다고 생각합니다. 자신의 정체성에 대해 많이 안다는 것은 곧장 자신에게 이어져 자신감을 준다고 생각해요. 의문이 많으면 고민만 하게 되고 불안해지니까요. 그러나 사실을 알면 알수록 자신의 안에서 답을 찾을 수 있게 되니까, 정체성이라는 문제가 정말 중요하다는 것을 느꼈습니다.

인디즈 임다연

〈그 겨울, 나는〉 인디돌잔치

오성호 감독, 권다함, 권소현 배우

진명현 무브먼트 대표

겨울은 클라이맥스가 되기 좋은 계절이다. 가장 절박하게 움직였던 때를 지나, 따뜻한 방에 몸을 뉜 후에야 터져 나오는 감정이 있다. 〈그 겨울, 나는〉이 착실히 쌓아 올린 외로움과 서러움은 치열한 살아남기 끝에서 터져버린다. 정신없이 지나갔을 촬영과 개봉 후 1년, 조용히 숙성된 마음은 두 번째 클라이맥스를 맞이한다. 조금 더 진해진 마음과 기억을 안고 이 겨울 극장에서, 우리는.

〈컨버세이션〉 인디토크

김덕중 감독, 조은지, 송은지, 곽진무 배우

셀럽 맷(영혼의 노숙자)

일상 속 주고받는 대화들은 아무것도 될 수 없을 듯 하면서도 때로 나를 이루는 모든 것이 되곤 한다. 귀가하는 택시 안에서, 지인의 집 옥상에서, 타지의 카페에서, 녹빛이 형형한 어느 숲에서 우리는 대화를 나누고 이 대화들은 곧 지나간 시간들을 되돌아 보게 만드는 질문을 툭 던진다. 떠오른 질문들 속에 정해진 답은 없다는 것을 알고 있는 사람들은 오늘도 대화를 한다.

셀럽 맷: 이 영화를 보면서 이렇게 2시간 내내 대화하는 영화를 언제 봤던가, 하는 생각도 들더라고요. 이 대화를 써내려가시는 것도 쉽지 않은 작업이었을 것 같아요.

김덕중: ‘대화 위주로 하는 영화, 이게 될까?’ 하는 궁금증에서부터 시작했어요. 평소에 어떤 상황에 대한 망상을 좀 많이 하거든요. 그런 것들을 써 놓았던 메모가 있는데 영화로 많이 끄집어냈어요. 그래서 제가 좀 많이 드러나기도 했어요. 제가 갖고 있는 세계관의 한계를 많이 느끼기도 했고요, 미완성된 제 의문들이 많이 드러났다는 생각을 했어요. 오히려 시나리오를 쓸 때 배우님들을 떠올리며 새롭게 만들어서 채워 넣었던 기억이 있습니다.

〈장기자랑〉 인디토크

이소현 감독

곽명동 마이데일리 기자

“소설을 쓴다는 건 일종의 ‘다른 이름으로 저장하기’ 버튼을 누르는 행위이며

그 순간부터 우리의 삶과 소설은 둘로 갈라져 다른 이름으로 저장된다.

이 소설에 등장하는 모든 인물과 사건과 상황은 허구이지만,

동시에 이 평행 우주에 저장된 모든 것은 그들만의 방식으로 진짜가 아닐 리 없다.”

- 문지혁, 『초급 한국어』 中

위의 ‘소설’이라는 단어를 단원고 아이들의 어머니들을 주축으로 이어지고 있는 노란 리본 극단의 ‘장기자랑’ 공연으로 바꾼다면, 제주도에 무사히 도착해서 장기자랑 공연을 마치는 연극 속의 2014년 4월 16일은 어머니들만의 방식으로 써내려간 또 다른 평행 우주일 것이다. 어머니들은 지금도 연극을 통해 아이들이 살아가고 있을 새로운 세계를 만들어나가고 있다. 분명 이 세계는 어딘가에 존재하는 또 다른 현실이다. 이런 세계를 다큐멘터리라는 형식으로 담아낸 이소현 감독을 만나보았다.

곽명동: 영화에서 ‘사랑이 뭐라고 생각해?’라는 물음에 수인 어머니께서 ‘사랑은 전혀 다른 시야를 열어주는 것 같아. 지금까지 몰랐던 걸 말이야’라고 말씀하시거든요. 저는 그 장면을 보면서 감독님께서 사랑에 대한 이야기를 하시려는 것 같다고 생각했어요. 어머니들이 연극이라는 장르를 통해서 새로운 세계에 눈뜨신 거잖아요. 몰랐던 나의 능력을 알게 되고요. 예전에는 자식의 꿈을 몰랐었는데 연극을 통해서 알게 되고 시야가 넓어지는 경험을 하게 된 것 같았습니다.

이소현: 이 영화를 어떻게 해석하는지는 다 다르겠지만, 세월호 진실 규명이라는 이슈를 빼고 제가 가장 관심 있어 하는 주제는 삶과 죽음 사이에 어떤 삶이 오는가에 대해서거든요. 그 사이에 있는 것, 그게 사랑이라는 생각을 해서 그 이야기를 넣게 됐어요. 저는 이 이야기를 '다시는 만날 수 없는 우리 아이와 나누는 사랑 이야기', 그리고 참사가 아니었다면 다시는 절대 만나지 않았을 법한 엄마들과의 우정, 이런 넓은 의미에서 사랑으로 봤던 것 같아요.

곽명동: 이전 인터뷰에서 세월호 영화에 슬퍼하는 모습 아니면 투쟁하는 모습, 딱 두 가지 모습들이 나오는 경우가 많은데 이 영화는 어머니들의 욕망이 발현되는 지점을 계속 관찰을 하면서 만드셨다고 말씀해주셨어요. 그런 것들이 유족다움, 피해자다움 같은 것들을 깰 수 있는 지점이었습니다.

이소현: 제가 이 영화를 찍기 시작했을 때 어머니들이 몇가지 규칙을 주셨었어요. 그 중에 첫 번째 규칙이 '밥 먹는 장면은 절대 찍지 않는다'는 규칙이었어요. 어디서 밥을 먹으면 사진이 찍혀서 페이스북 같은 데 올라간대요. '세월호 유족이 밥 먹는다' 이런 식으로. 그런 상황들을 굉장히 두려워하셨고 때문에 더 위축돼서 이런 것들을 자꾸 안 보여주시려고 하더라고요. 세상 사람들이 참사 피해자들로부터 '성자다운' 모습을 보고 싶어 한다고 생각했어요. 굉장히 특별한 사람인 것처럼 보이는데, 그게 아니라 단순한 욕망을 가진 평범한 인물이라고 이야기하는 것들이 중요하다는 생각이 들었습니다. 

인디즈 김소정