마음 울적한 날엔, 거리를 걸어보고 향기로운 칵테일에 취해도 보는 것도 좋지만..! 😉 그래도 요즘 같은 좋은 날씨에는 뭐니 뭐니 해도 드라이브가 제격이죠. 님도 드라이브를 좋아하시나요? 다가오는 주말에는 아이스 아메리카노 하나 사서 차 시동을 켜고, 창문을 적당히 열어두고(중요) 근교로 작은 여행을 떠나보는 것도 좋겠어요 🚘🎵

오늘은 '차'가 주인공인 영화를 소개해요. 각각 여름과 겨울, 가을을 지나는 세 개의 에피소드로 이루어진 영화 〈드라이브〉인데요. 이야기 속에서 차들은 방치되기도 하고, 마음껏 평지를 달리기도 하고, 정비받기도 하다가 우지끈 폐차되기도(!) 합니다. 또 배우들 각자가 여러 캐릭터를 연기하게 되면서 에피소드 사이에서 시간과 캐릭터가 서로 섞이며 묘한 감정을 만들어내요.

〈드라이브〉 속에 나타난 차와 캐릭터의 모습에 한 발짝 더 다가가기 위해 인디즈가 감독과 배우를 만나보았어요. 그 전에, 차를 통해 이루어지는 사람 사이 만남과 이별을 생각해 본 리뷰부터, 무엇을 지키고자 하는 이들의 노력을 담은 〈버텨내고 존재하기〉까지! 오늘도 다양한 독립영화 소식을 전해드립니다 🧡

1. 🚗 여느 헤어짐과 어떤 만남 - 〈드라이브〉 리뷰

2. 🎸 차를 타며 보내는 시간, 그리고 그 안에 쌓이는 것들 - 〈버텨내고 존재하기〉

3. 🙋‍♀️ 극장에서 나눈 이야기 - 〈드라이브〉 인터뷰

4. 💡 빛보다 밝게, 💪 철보다 강하게! - 김시은 배우의 〈빛과 철〉

여느 헤어짐과 어떤 만남

원치 않는 타이밍에 걸려 오는 전화만큼 불편한 게 있을까? 한 통의 전화에서 시작된 세 편의 이야기는 자동차 안팎을 오가며 각자의 속도로 흘러간다. 눈 스프레이로 더럽혀진 차, 기스가 잔뜩 난 차, 겉은 멀쩡해 보여도 완전히 고장 난 차. 멈춰 선 차는 더 이상 기껍지 않은 우리 사이를 떠올리게 한다. 처치 곤란의 자동차는 과거 안에 맴돌기도 선형적으로 흘러가기도 하며 각자의 목적지를 찾아 나선다. (중략)

지현과 상현의 관계는 달음박질치지 않는다. 두 사람의 언어에는 따스함이 담겨있지만, 과열되지는 않는다. 촬영현장에 도착한 지현은 카메라 앞에서 문호와의 마지막 대화를 재현한다. 상현은 카메라 속 지현의 모습을 본다. 상현의 표정은 아리송하다. 카메라를 통해서나마 지현을 바라보는 것일 수도, 지현과 문호의 기억을 엿보는 것 일수도, 지현의 아픔에 공감하는 것일 수도 있다. 상현의 눈에는 무엇이 보였을까? 촬영을 마친 두 사람은 함께 드라이브를 갔다가, 차가 완전히 고장났음을 알게 된다. 문호의 차는 더 이상 시동이 걸리지 않는다. 지현은 폐차장으로 향해, 문호의 차가 분해되고 압축되는 과정을 지켜본다. 상현이 그 곁을 지킨다. 폐차를 마치고, 두 사람은 서로 다른 방향으로 향한다. 이제, 지현과 상현의 시간이다. 두 사람은 뜨거워질 수도, 차가워질 수도 있다.

 

(중략) 누군가에게는 단순한 이동 수단일 수 있지만, 누군가는 그 차에 자신의 모든 것이 담겨있다고 생각하는 〈드라이브〉의 사람들을 보며 〈버텨내고 존재하기〉의 장소를 지키려는 사람들이 떠올랐다. 〈버텨내고 존재하기〉는 많은 사람의 시간과 역사가 담겨 있는 호남지역 최초의 극장 ‘광주극장’, 그리고 그 세월 안에서 버텨내고 존재한 사람들에 대해 이야기한다. 88년의 역사를 보내온 광주극장의 구석구석에서 인디 뮤지션들은 각자의 음악을 노래한다. 〈드라이브〉의 차가 사람과 차에서의 시간을 연결한다면 〈버텨내고 존재하기〉의 극장은 노래와 장소로 사람과 극장, 그리고 사람과 문화를 매개한다. 광주극장의 공간을 가득 채우는 인디 뮤지션들의 음악을 들으며 우리는 각자가 가진 극장에서의 시간을 떠올린다. 광주극장을 가보지 못한 사람이 태반이겠지만, 〈드라이브〉의 차를 타보지 못했어도 자연스레 우리가 그동안 타온 차량에서의 날들을 생각하듯.
〈버텨내고 존재하기〉와 〈드라이브〉의 인물들은 특정 공간에서 켜켜이 쌓인 흔적들에 대한 메시지를 전달한다. 비록 〈드라이브〉의 차량은 해체되었지만, 남은 사람들은 또 다른 차를 타고 자신들의 것을 쌓아나갈 것이고, 〈버텨내고 존재하기〉의 광주극장은 앞으로도 수많은 각자의 기억을 보관하고 생성 해나갈 것이다. 난 마주하는 두 영화의 공간들에서 과거를 바라보고 내일을 기대한다. 우리 모두에게 두 공간이 “그냥 차”, “그냥 극장”이 아닌 “어떠한 역사와 의미를 지닌 공간”이길 소원한다.

인디즈 오윤아

알쏭달쏭한 영화를 단박에 이해하는 것, 인터뷰와 함께라면 문제 없어요 😉 〈드라이브〉 상영을 위해 인디스페이스를 찾은 정연 감독, 김시은, 조의진 배우를 인디즈가 만나보았습니다. 인디즈 큐 구독자라면 익히 알고 있을 이름, 김시은 배우의 말부터 다양한 연극 무대에서 활동해 온 조의진 배우의 영화 연기 이야기까지 들을 수 있어요. 또 차를 매개로 작품을 구상하게 된 정연 감독의 연출 의도 역시 한 자리에서 만날 수 있는 소중한 시간이었어요. 긴 인터뷰 내용 중 일부 발췌한 내용을 여러분께 전해드려요! 🖊️

절제된 표현으로 다양한 감정을 표현하기 어려웠을 것 같은데, 어떤 부분이 가장 어려웠나요?

김시은 배우: 아무래도 영화 안에 영화가 있다 보니 어떻게 차이를 둘지 고민 했어요. 그래서 영화 안 영화에서는 좀 더 극적으로 연기하려고 하고, 전화 통화할 때는 일상적인 톤으로 하려고 했죠. 감독님과 얘기해서 나름의 차이를 마련한 거였어요. 어려웠던 것은 첫 번째 에피소드였죠. 이번에 큰 화면으로 보고 나서야 감독님 의도가 이해되더라고요. 미래의 내가 무엇을 할 수 있을지, 이루고 싶었던 게 많았던 저는 작은 것의 소중함을 얘기하고 싶던 감독님이 이해가 안 됐었죠. 마지막에 사진 받고 머리로는 이해하지만 왜 웃어야 하는지 감독님께 물어보기도 했어요. 돌이켜보면 그때 나이에 제가 담기에는 그릇이 좀 좁지 않았나… 지금 만약 여름 부분을 다시 찍으면 감독님이 의도하는 것들이 더 잘 담기지 않았을까 싶어요.

무대가 아닌 영상 속에서 교훈적으로 보일 수 있는 내용을 풀어내시면서 의진 배우님이 가장 집중한 부분이 궁금해요.

조의진 배우: 제 원래 성격이 자분자분하고 좀 조용한 편이라서, 인물의 가벼움으로 연기하려 했어요. 편하게, 마치 아무것도 아닌 양 얘기하는 게 중요한 것 같아요. 저는 무대와 영상 연기의 본질은 똑같다고 생각해서 큰 차이는 없었어요. 결과만 놓고 봤을 때, 연극에서 보이는 인물의 모습이 저랑 더 멀고 극대화되는 측면이 있긴 하죠. 무대에서 1에서 100까지의 제가 있으면 51을 꺼내서 100으로 늘린다면, 영상은 현장성이 더 중요해서 51번째가 필요하면 51번째를 그냥 꺼내니까요.

 

독립영화의 든든한 친구인 김시은 배우의 연기가 독보적으로 빛이 나는 작품, 〈빛과 철〉을 소개합니다. 〈드라이브〉에서 '이선'과 영화배우 '지현'을 각각 연기한 시은 배우는 〈빛과 철〉에서 교통사고로 인해 남편을 잃은 여자 '희주'를 연기했어요. 지난 5월 초 개최된 전주국제영화제에서는 〈통잠〉, 〈우리 둘 사이에〉를 선보이면서 꾸준히 독립영화의 곁에서 활동을 이어가고 있는데요. 늘 빛보다 밝고 철보다 강한 💡💪 시은 배우의 명연기도 함께 만나러 가요!