3월 중순도 훌쩍 지났는데, 어제는 큰 눈이 내렸지요. ☃️ 요란한 날씨에 마음도 절로 추워지기 마련인데요. 이런 변덕스러운 날에는 역시 영화관에 가서 몇 시간 앉아 있다가 오는게 최고인가··· 싶기도 하지요. (혹시 저만.. 그런가요..? 👀)

오늘은 추운 마음까지 따뜻하게 달래줄 인디토크 꼭지들을 가져왔습니다. 극장에서 나눈 이야기들을 듣다 보면 어느새 마음에도 완연한 봄이 찾아오는 걸 느끼실 수 있을 거예요. 🌸 봄꽃 같은 연대의 기운이 피어나는 〈열 개의 우물〉, 다시 살아난 카메라의 목소리 〈되살아나는 목소리〉, 이상적인 삶과 사랑의 모습을 담은 〈두 사람〉의 이야기들은 님의 마음을 가득 채워줄 거예요. 영화 속 인물의 목소리도 어느샌가 생생히 다가오는 단편영화 - 〈오늘의 자리〉, 〈공백〉도 함께 감상해 보세요. 다시 시작되는 봄날에 님의 하루가 힘찬 시간이길 응원합니다! 💪

1. 🌳 삶의 근간을 채워주는 일 - 〈열 개의 우물〉

〈열 개의 우물〉 

손희정: 〈열 개의 우물〉이라는 제목은 어떤 이유로 정하셨는지 궁금합니다. 

김미례: 쫓겨난 철거민들이 살 곳을 마련하기 위해 터전을 찾는 이야기인데, 그러려면 일단 우물을 만들어야 하잖아요. 처음에 십정동 철거민촌에 터를 잡고 우물을 만들기 위해 땅을 팠는데 바로바로 우물이 만들어져서 작은 우물들이 많다는 유례가 있었어요. 이게 가난하고 빈곤하지만 그럼에도 열심히 생계를 유지하고 그 안에서 관계를 맺으며 마을을 만드는 여성들, 여기저기 흩어져 있는 여성들의 모습과 닮아 있어서 이런 제목을 지었습니다.

손희정: 다큐 후반부에 본격적으로 소개되는 해님공부방에서 공부한 학생 분이 쓰신 이야기 중에 이런 표현이 있었습니다. 한 사람의 열 걸음보다 열 사람의 한 걸음이 더 중요하다는 것을 배울 수 있는 공간이었다. 저는 이 말이 다큐의 많은 것을 설명해 준다고 생각했습니다. 한 사람의 열 걸음은 직선으로 갈 수도 있지만 중구난방으로 여기저기 갈 수도 있잖아요. 그런 것이 어디선가 만나 서로가 의존하고 서로를 돌보는 그런 땅이 되었다고 생각했습니다. 큰 우물, 쌍둥이 우물, 작은 우물들이 결국 여러 사람의 한 걸음 한 걸음이 모여 완성된 다큐 같기도 합니다.

관객: 현대 시대를 보면 기술의 발전이 활발하게 이루어지는 중이고 기계가 사람을 대체하는 등 상당한 변화의 시대가 도래했습니다. 이에 따라 개인주의나 이기주의가 만연하고 그러면서 공동체가 많이 희석돼서 열 사람이 한 걸음을 나아가기 어려워지는 것 같습니다. 그런 상황에서 여성의 관점에서 가져갈 수 있는 가장 큰 가치는 어떤 게 있을까요?

김미례: 저는 이 영화가 제 나이대의 사람들, 그 시대에 아이를 키우고 생계를 이어 나가고 사회생활을 하며 많은 일들을 해오신 분들께 따뜻한 위로가 되는 영화였으면 좋겠다고 생각했습니다. 그분들이 살아오신 그 삶들이 아무것도 아닌 것은 아니다, 보잘것없는 것이 아니고 잘 살아오셨다고. 그 자리에서 최선을 다해 도망치지 않고 사셨고 안순애 선생님 말씀처럼 뒤돌아보면 떨어지는 곳이니까 거기서 버틸 수밖에 없었던, 버텨서 한 걸음이라도 나가야만 했던 그런 삶이 얼마나 중요한지 이야기하고 그것을 해낸 분들께 경의를 표하고 싶었습니다. 그리고 이 영화가 잠시라도 벚꽃 같은 것을 보며 행복한 것처럼 마음이 좋아지게 하는 선물이 되었으면 좋겠다고 생각했습니다. 

인디즈 김민지

정희진: 작품의 편집 방향에 대해서 말씀 부탁드립니다.

박마의: 어머님(박수남 감독)께서는 피해자 한 사람 한 사람의 진실이 더 이상 어둠에 묻히지 않게 하겠다는 생각을 갖고 계십니다. 저는 어머님의 분노는 어떻게 보면 피해자분의 분노와 동일하다는 생각을 갖고 있기 때문에 그것을 가지고 가면서 편집하고자 마음을 썼습니다. 증언자의 분노나 슬픔을 어머니가 대변하고 있다고 저는 생각을 했고 그것을 존중하고 그것이 반영되었으면 좋겠다는 생각으로 편집했습니다.

정희진: 사실 편집 과정에는 또 다른 판단과 선택이 있지만 최대한 피해자들의 증언을 객관적으로 그리고 그대로 전달하기 위해서 노력하셨다는 말씀인 것 같습니다. 이 부분은 사실 다큐멘터리 작업에서 논쟁적인 지점이라고 생각합니다.

관객과의 대화가 시작되기 전에 두 분 감독님과 잠시 대화를 나누었는데요. 저는 영화를 보며 개인적으로 “기억하는 것보다 듣는 게 더 어려웠다”라는 얘기가 인상적이었어요. 그래서 감독님께 “압도적인 고통을 받은 사람들의 이야기를 평생 들어오셨는데 그게 힘이 들지 않으셨냐?” 이렇게 여쭤봤어요. 우리에게는 타인의 고통에 관해서 얘기를 들은 후 갖게 되는 책임감과 윤리의 문제에서부터 어떤 감정적인 정동의 문제까지 여러 문제가 있잖아요. 그런데, 제가 놀라운 답변을 들었습니다. 박수남 감독님께서 뭐라고 하셨냐면 피해자분들의 얘기를 들었을 때 오히려 힘이 나셨대요. 그래서 굉장히 놀랐고 또 감독님의 인생과 삶, 세상에 대한 수용력에 대해서 잠깐 얘기를 나눴습니다. 

박수남: 제가 어떤 수용력이나 포용력이 좋다기보다는 저에게 얘기해 주신 증언자분들의 삶이 언제나 현실에 지지 않고 앞을 향하고 있었던 것이 저에게 큰 격려이자, 힘이 되었고요. 저도 그분들처럼 항상 앞을 내다보고 살겠다고 다짐했고 스스로를 격려하면서 이 일을 해왔고 그래서 지금까지도 계속해 올 수 있었습니다. 그러니까 저에게 자신의 삶, 그리고 자신의 역사를 이야기해 준 분들의 힘이었고요. 그분들에게 감사합니다.

인디즈 이지원

나원정: 〈두 사람〉의 영제가 ‘Life Unrehearsed’에요. 리허설 안 된 삶. 제목에서부터 어떤 모습을 담아야겠다는 마음이 있으셨던 것 같은데, 제목을 어떻게 잡으셨는지도 궁금해요. 

반박지은: 사실 중편이 될지 장편이 될지도 몰랐어요. 근데 찍으면서 두 분이 하는 말들 중에 제게 꽂히는 말들이 있었어요. 특히, 수현 님이 했던 대사가 정말 이 영화의 핵심을 어떻게 이렇게 잘 집어주셨나 할 정도였어요. “한번 사는 인생, 하고 싶은 거 하고, 삶은 리허설이 아니니까 네가 하고 싶은 걸 해라.”라고 하신 말이 크게 와닿았어요. 영어 제목 같은 경우에는 영화 번역해 주신 번역가 선생님이 제안해 주셔서 정해졌고, ‘두 사람’이라는 제목은 PD님이 먼저 제작해 주셨어요. 

나원정: 실제로 촬영하시면서 되게 영향을 많이 받으셨을 것 같아요. 삶의 전반에 대해 생각하게 되는 영화이기도 하고요. 

김다형: 저 같은 경우에는 나이가 들면서 여러 가지 방식에서 무언가가 계속 쌓이는데 보통 사람들은 그런 것들을 지키려고 보수화된다거나 어떻게든 그걸 삶에서 놓지 않으려 한다는 인상을 받았어요. 아무래도 그런 것들이 많아질수록 더 두려움이 커지는 것 같아요. 근데 두 분을 만나고 나면 두 분은 그렇게 가진 것이 많고 그런 분들은 아니지만 늘 정정하게 지내면서 주변 사람들을 살펴주세요. 이런 과정 안에서 오히려 나이 든다는 게 뭔가를 지키려 하는 것보다 내려놓는 과정에 가까운 것 같다는 인상을 받았어요.

인디즈 김지윤