비가 내내 쏟아지는 것도 아니고, 그렇다고 마냥 해가 쨍쨍한 것도 아닌 애매~한 장마철을 지나고 있어요. 올해는 장마가 유독 늦다고 하지요. 낮에는 덥고 밤에는 비가 쏟아지는 날들이 이어지고 있어요. 모쪼록 여러분 계신 곳에는 큰 비 피해가 없기를 바랍니다.

여름 극장가를 생각하면 역시 블록버스터 영화들이 떠오르는데요. 올해도 어김없이 사운드가 펑! 액션이 팍! 터지는 영화들이 우리를 기다리고 있습니다. 마침 무더위를 서늘하게 식혀줄 부천국제판타스틱영화제도 한창 열리고 있고요. 오늘은 블록버스터 못지않은 매력을 자랑하는 😉 혈기 왕성한 작품을 소개합니다. 

지난 6월 중순 개봉한 한창록 감독의 〈충충충〉은 개봉 전부터 큰 화제를 모았어요. 작년도의 부산국제영화제와 서울독립영화제를 거쳐, 올해는 무주산골영화제에서 감독상을 수상했습니다. 평범한 삶과는 정반대의 삶을 갈망하는 십 대 청소년들의 마음을 그려낸 작품인데요. 비슷한 주제를 다뤘던 기존의 영화들과는 달리, 〈충충충〉은 촬영과 음악 그리고 미술 등 다양한 방면에서 자신만의 개성을 선명히 드러냅니다.

오늘은 이 작품과 관련한 이야기를 아낌없이 모아왔어요. 독특한 독립영화 〈충충충〉을 이해하는 데 길잡이가 될 리뷰부터, 함께 보면 좋을 영화 〈지옥만세〉 이야기, 극장에서 진행된 GV 이야기와 더불어 인디즈가 미리 다녀온 언론배급시사회 후기까지! 〈충충충〉의 충실한 가이드가 될 오늘의 인디즈 큐 소식을 알차게 즐겨보세요 🤗

3. 인디토크 기록｜내 얘기 좀 들어봐!

충(衝)

줄거리 자체도 그리 복잡하지 않다. 늘 관심과 인정을 바라는 고등학생 ‘용기’는 어린 시절부터 친구로 지낸 ‘지숙’을 짝사랑하고 있다. 정작 그녀는 용기를 착한 친구 정도로 생각하고 있는 것처럼 보이지만, 용기는 지숙을 지켜야 세상을 지킬 수 있다고 믿는다. 어느 날 등장한 전학생 ‘우주’는 지숙을 포함한 많은 여학생의 관심을 한 몸에 받는다. 그가 자신을 좋아하는 지숙에게 번번이 상처를 주자, 용기는 복수를 다짐한다. 저 악당에게서 지숙을 구해내고, 세상을 구원하는 사람이 되겠다고.
영화는 크게 세 장으로 나뉘는데, ‘충(衝)동’, ‘충(衝)돌’, ‘충(衝)격’으로 이어지는 각각의 제목은 모두 같은 글자를 공유한다. 〈충충충〉이라는 제목 역시 세 단어의 앞 글자를 딴 것이다. ‘충(衝)’으로 시작하는 단어들은 동적인 느낌을 주는데, 앞서 언급한 오프닝이 ‘충(蟲)’의 움직임을 다루고 있다는 사실과 묘하게 공명한다. 더욱 흥미로운 것은, 세 단어의 연결이 영화에서 몽타주가 기능하는 방식을 떠올리게 한다는 지점이다. 연쇄된 이미지 사이의 동적 ‘충동’은 곧 ‘충돌’로 이어진다. 그 ‘충돌’로 인한 ‘충격’은 기존에 보이지 않았던 새로운 의미를 형성해 낸다. 영화에서 가장 눈에 띄는 것은 캠코더 영상을 연상시키는 색감과 빠른 화면 전환, 변칙적인 편집 기법이다. 〈충충충〉은 독특한 스타일과 이미지 사이에서 새로운 감각을 건져내려는 시도처럼 보인다. 

충(充)

용기의 질주는 “나도 할 수 있다”는 외침에서 그 절정에 이른다. 마침내 그토록 갈구하던 관심으로 가득 채워진 상태, ‘충(充)전’, ‘충(充)만’, ‘충(充)족’의 상태이다. 그런데 〈충충충〉은 그 채워짐에 관한 영화가 아니다. 오히려 그 이후의 시간, 차고 넘친 잔여물과 허무의 감각에 더 가깝다. 라이브 방송을 켜고 건물 옥상에서 뛰어내린 학생이 있다는 이야기를 듣고 “세상이 미친 것 같다”던 용기는 “미친 세상”을 구원하기 위해 나선다. 그런데 구원 이후에 남은 것은 무엇일까? 대상을 잃은 고요한 외침은 아무도 남지 않은 세상에 메아리친다.
충돌 이전까지 영화가 담아내던 것은 늘 움직이고 있는 용기의 모습, 그 정동적 이미지였다. 그런데 그 이후의 장면들은 이전과는 확연한 차이를 보인다. 남겨진 이들을 담는 카메라는 더 정적이고, 더 조심스럽다. 좁은 프레임 속에 갇힌 채로 등장하는 인물들의 대사는 씁쓸한 뒷맛을 남긴다. 영화관 밖까지 이어지는 감정은 이러한 사건 이후의 감각이다. 쉴 틈 없이 달려가다 그 끈을 놓아버리면서, 스크린 밖으로의 효과적인 감정 전이를 끌어내는 것이다.

인디즈 남홍석

자신의 세계를 구하려 했던 용기와 달리 〈지옥만세〉의 나미와 선우는 세계를 지옥으로 규정한다. 이 지옥에서 달아나고자 죽음을 쫓는 아이들이다. 그런데 이야기 말미에는 지옥으로의 귀환을 수긍하고 다시금 삶을 살아낸다. 그들은 세계를 구하는 히어로가 아니며 세상을 파멸시키는 악당은 더욱 아니다. 굳이 따지자면 악당에게 당해 지옥을 사는 행인 1에 더 가까울 테다. 하나 두 사람은 채린을 살리고 서로의 삶을 살린다. 이제껏 죽고자 만났던 나미와 선우가 지옥에서도 서로를 살게 만드는 원동력이 된 것이다. 

참으로 아이러니한 결과다. 세계를 지키고 사랑하는 이들을 웃게 해주고 싶었던 히어로 지망생은 자멸했으나, 지옥 같은 세계를 살며 죽음을 꿈꾸던 두 사람은 지옥에서 삶을 찾아 만세를 외친다. 두 집단 사이에 어떤 차이가 있었던 걸까. 명확한 답을 내리기에는 어려운 질문이다. 다만 한 가지 단언할 수 있는 점은 모두가 외로웠고 모두가 살고 싶었다는 사실이다.

인디즈 박은진

〈충충충〉이 개봉했던 주의 금요일! 가장 핫했던 밤의 인디스페이스에 〈충충충〉의 주역들이 모였습니다. 〈3670〉을 연출했던 박준호 감독의 진행으로 한창록 감독과 주민형, 백지혜 배우가 모여 영화에 대한 후일담을 나눴어요. 모두가 궁금해하는 제목의 의미부터, 특이한 촬영의 비하인드 스토리, 그리고 독특한 캐릭터를 연기하기 위해 배우들이 해왔던 노력들에 대해서도 들을 수 있었어요 🤗

소리쳐도 들리지 않는 목소리가 있다. 그렇다면 깨물고 부딪히는 수밖에. 그렇게 죽은 벌레들이 몇 마리일까. 〈충충충〉의 인물들이 그 머릿수를 더한다. 벌레같이 날아드는 서툰 몸부림을 따라가며 영화는 묻는다. 썩 보기 좋진 않다는 이유로 누군가를 욕하고 때려잡기 바쁜 건 아니었는지. 파리채는 잠시 내려놓고 그들의 목소리를 들어보시길. 우리에게 그 정도의 인간성은 있을 테니. 혹은 우리 역시 벌레일지 모르니.

일시 2026년 6월 19일(금) 오후 7시 30분 상영 후

참석 한창록 감독, 주민형 배우, 백지혜 배우

진행 〈3670〉 박준호 감독

박준호: 영화의 오프닝 시퀀스가 딱 영화를 요약해 주는 것 같아요. 음악이 나오기 시작하면서, 벌레의 이미지로 불쾌감을 주기도 하고, 여러 장면이 교차가 되고 색깔이 반전되어 있기도 하잖아요. 정말 복잡하게 구성되어 있는 시퀀스였는데 어떻게 이런 시퀀스를 구성하게 되었는지 여쭤보고 싶어요.

한창록: 사운드나 연출적인 부분들은 편집 단계에서 많이 고민해야겠다 생각하고, 촬영 때에는 소스를 많이 찍자는 생각으로 이것저것 열심히 많이 찍어봤습니다. 영화의 음악은 전자음악을 하시는 ‘리비게쉬’ 님이 작업해 주셨습니다.

박준호: ‘용기’라는 캐릭터가 사랑스럽기도 하고 답답하기도 했어요. 특유의 지질한 면모들이나 말도 안 되는 대사들이 있는데, 연기하실 때 어떤 준비를 하셨나요?

주민형: 용기라는 인물이 생명력을 빠르게 불꽃처럼 소멸시키는 인물이라고 생각했어요. 그런 인물에 현실 속 사람이라든가, 영화 속 인물이라든가, 저의 이면이라든가 그런 것들을 계속 하나씩 덧붙여 갔던 것 같습니다.

박준호: ‘지숙’이 딥페이크 사건 이후에 ‘우주’를 찾아가서 위로해 줄 때 객석 곳곳에서 탄식이 들렸어요. 그렇게 탄식을 불러일으키는 캐릭터인데 한편으로는 깊이 이해가 됐어요. 사랑스럽기도 하고 당돌하면서 외로운 캐릭터 같아요. 어떤 마음으로 지숙을 연기하셨나요?

백지혜: 지숙에게는 거식증이라는 가장 큰 특징이 있는데요. 제가 어렸을 때 모델 활동을 했었거든요. 그때 며칠 굶고 몸을 계속 체크하고 무너지고 그런 경험도 있고요. 그래서 지숙이의 욕망들이 이해가 됐고, 그 욕망을 더 확장해서 끝까지 표현해 보려는 식으로 접근했어요.

관객: 영화 제목에 대한 비하인드가 궁금합니다.

한창록: 처음에는 제목이 〈벌레벌레벌레!〉였어요. 무키무키만만수의 ‘안드로메다’라는 곡의 가사인데요. EBS 공감에서 했던 무대를 보면 관객들이 당혹스러워해요. 왜 저렇게 소리를 지를까 하는 거부감이 느껴지는데, 그게 이 영화랑 닮았다고 생각했어요. 그리고 ‘~충’이라는 용어들이 있잖아요. 그런 표현도 영화에서 느껴졌고요. ‘벌레 충’ 말고도 ‘찌를 충’이라는 한자가 있는데, 그 한자에서 파생되는 ‘충동, ‘충돌’, ‘충격’이라는 단어들이 마치 한 문장이 돼서 영화를 설명하는 느낌이더라고요. 충동적인 아이들이 충돌하고 사회적으로 충격을 일으킨다는 내용이기 때문에 〈충충충〉이라는 제목을 선택하게 되었습니다.

인디즈 강신정

좋은 기회로 인디즈가 〈충충충〉의 언론배급시사회에 다녀왔습니다. 개봉날보다 먼저 보고, 또 감독과 배우가 함께 하는 기자회견까지 참여했는데요. 소중한 자리에 다녀왔던 인디즈가 그날의 기억을 되짚어 주었습니다. 영화에 대한 감상과 함께 유익했던 기자간담회 현장의 생생함을 아래에서 만나보세요! 

누군가를 구하고 싶다는 마음은 대개 선의에서 출발한다. 그러나 자신조차 구하지 못한 사람이 붙드는 구원은 때때로 전혀 다른 방향으로 흘러가기도 한다. 〈충충충〉의 인물들은 모두 그런 위태로운 경계 위에 서 있다.

욕망과 결핍을 감출 줄 모르는 아이들이 등장한다. 가족으로부터 사랑받지 못한 용기(주민형), 가정폭력 속에서 살아가는 지숙(백지혜), 결핍을 해소하려 하지만 더 깊이 좀먹어가는 덤보(신준항). 저마다의 결핍을 안고 내·외적으로 충돌하는 고등학생들이 영화의 중심에 선다.

영화는 액자식 구성과 빠른 장면 전환을 통해 이들의 흔들림을 따라간다. 인물들의 얼굴을 집요하게 응시하다가도 갑작스럽게 시선을 옮기며 감정을 정리할 틈을 주지 않는다. 관객은 자연스럽게 그 불안정한 흐름 속으로 끌려 들어가고, 청소년기의 예민하고 급격한 감정 변화를 체감하게 된다. 특히 용기가 자신의 결핍을 직접 연기하는 방식이 흥미롭다. 제3자의 시선으로 상처를 바라보는 동시에 누구보다 깊숙이 그 안으로 들어간다. 상처를 객관적으로 바라보려 하지만 끝내 그 상처에서 완전히 벗어나지는 못한다.

영화를 보는 내내 머릿속에 맴돈 건 한 가지였다. 이 아이들은 잡아줄 사람이 없다. 용기 내어 찾아간 엄마는 이미 다른 삶을 꾸리고 있었고, 사랑이라 믿었던 관계는 쉽게 무너졌으며, 감추고 싶던 진실은 결국 칼이 되어 돌아왔다. 기대려 하지만, 번번이 무너진다. 하나하나의 결핍과 외면당한 순간들이 켜켜이 쌓여 결국 모든 것이 무너진다. 〈충충충〉이 무서운 이유는 거대한 비극이 갑자기 찾아오기 때문이 아니다. 아주 작은 균열들이 방치된 채 쌓이고 쌓여 돌이킬 수 없는 지점에 도달하기 때문이다. 그런 결핍 위에서 시작된 구원은 처음부터 위태롭다. 세상을 구하는 일이라고 믿었지만, 자신조차 구하지 못한 사람이 붙드는 믿음은 자꾸만 엉뚱한 방향으로 향한다.

기자간담회에서 한창록 감독은 2018년 미국에서 발생한 실제 범죄 사건 기사에서 영감을 받았다고 밝혔다. 당시 사건을 접한 뒤 이를 한국 사회의 현실로 옮겨보고 싶었다고 설명했다. 제목에는 두 가지 의미가 담겨 있다. 흔히 떠올리는 ‘벌레 충(蟲)’, 그리고 ‘찌를 충(衝)’이다. 영화는 ‘충동–충돌–충격’의 세 챕터로 구성되는데, 감독은 이를 두고 10대들이 품고 있는 ‘찌르고 싶은 욕망’에 대한 이야기라고 설명했다. 그 대상은 타인일 수도 있고, 자기 자신일 수도 있다.

영화는 벌레 유충이 깨어나는 모습으로 시작한다. ‘벌레 충(蟲)’을 가장 직접적으로 보여주는 장면이다. 서로에게 상처를 주고, 상처받고, 또다시 누군가를 향해 돌진하는 인물들은 사회가 바라보는 문제적 청소년의 얼굴을 닮아 있다. 하지만 그들을 단순히 문제적인 존재로 소비하지 않는다. 무엇이 그들을 그 자리까지 몰아넣었는지를 집요하게 따라간다. 벌레처럼 취급받는 아이들이, 사실은 누구보다 사랑받고 싶고 인정받고 싶었던 존재였음을 드러낸다. 비행 청소년의 일탈이라기보다, 결핍이 어떤 방식으로 사람을 잠식해 가는지에 대한 기록에 가깝다. 동시에 딥페이크, SNS, 온라인 관계, 거식증 등 오늘날 청소년들이 마주한 현실의 문제들을 끊임없이 건드리고, 스크린 속 이야기는 어느새 지금 우리 사회의 풍경과 맞닿는다.

청소년이 아니어도 누구에게나 찌르고 싶은 욕망은 있을 것이다. 누군가를 미워하고, 세상을 향해 소리치고, 현실을 부수고 싶어지는 순간들이. 하지만 〈충충충〉의 아이들은 그 감정을 다루는 방법을 배우지 못했다. 그래서 충동은 충돌이 되고, 충돌은 결국 충격으로 이어진다. 영화 속 사건들은 특별한 악인이나 괴물이 만들어낸 비극처럼 보이지 않는다. 오히려 너무 평범해서 무섭다. 인정받고 싶은 마음, 외로움, 질투, 사랑받고 싶은 욕망 같은 감정들이 조금씩 뒤틀리며 예상하지 못한 결과에 도달한다. 그래서 그 폭력은, 낯설기보다 익숙하다.

기자간담회 마지막에는 자신이 연기한 인물에게 해주고 싶은 말을 묻는 질문이 이어졌다. 주민형 배우는 용기에게 “책을 읽고, 공부를 해보라”고 말했다. 백지혜 배우는 지숙에게 “야, 사는 게 참 힘들지? 나도 그래”라고 말을 건넸다. 신준항 배우는 덤보에게 “네가 가진 장점을 충분히 활용하면서 살아갈 방법은 많다”고 이야기했다. 누군가는 조언을 건넸고, 누군가는 공감했으며, 누군가는 살아갈 방법을 이야기했다. 어쩌면 그 아이들에게 가장 필요했던 것은 거창한 해결책이 아니라 그런 평범한 말 한마디였을지도 모른다. 이야기를 들어주고 있다는 감각, 지금의 감정이 틀린 것이 아니라고 말해주는 사람, 그리고 다른 선택지가 있다는 사실을 알려주는 존재 말이다. 만약 그 말들이 조금 더 일찍 도착했다면 어땠을까. 결국 비극은 칼끝에서 시작된 것이 아니라, 아무도 건네지 않은 말들 속에서 자라났다.

인디즈 박주연

국민 영화관람 활성화 지원사업으로 시작된 영화 티켓 6,000원 할인 사업! 인디스페이스도 어느덧 지원금 소진이 임박했다는 소식입니다. 🚨 온라인으로 넣어드린 쿠폰 2장을 모두 사용하셨다면 오프라인으로 달려가 보세요! 🏃 극장의 티켓부스에서는 예산이 모두 소진될 때까지 매수 제한 없이 할인받으실 수 있어요. 〈충충충〉을 비롯해서 〈남태령〉, 〈이반리 장만옥〉, 〈여름의 카메라〉, 〈그림자 아이〉, 〈하나 코리아〉, 〈미명〉 등 다양한 독립영화 개봉작들을 저렴하게 만나보세요! 🤗